我们都知道,他曾凭借《路边野餐》和《地球最后的夜晚》成为了中国乃至全世界范围内备受瞩目的电影导演——一种独特的存在。但其实,从他和短片影像的更多故事中,我们一样感受到了他的热情和真诚。
毕赣导演曾说,希望打破大家观看影像作品的惯性,摆脱训练有素观影所带来的的一点麻木,让观看重回那个有趣的、可爱的瞬间,这也是我们大家都希望通过Minute 国际短片节实现的:
借着这个特别的官宣,我们同毕赣导演一起聊了聊心里话,关于短片、关于创作、关于短片节。
短片是在今年初完成的。至于短片的详细的细节内容,何时能够和观众见面这样一些问题,毕赣开始卖起了关子,他能透露的只有一些关键词,
,当然还有很重要的一点,“我自己还挺喜欢的”。毕赣上一次正式拍短片,还是2016年金马53的年度广告,被誉为“日常奇迹”的《秘密金鱼》,此后他就拍出了关注度极高的《地球最后的夜晚》。反倒是最近两年,他开始持续写一些短片的故事,光是今年就已完成了三个。
现在,他有一半的时间生活在故乡凯里,每天陪伴孩子,其他时间用来创作。他还是会经常和当地的老朋友见面,朋友聊天的内容绕不开那些柴米油盐的琐碎日常,毕赣很少主动挑起话题,但他总能在恰当的时机给出反馈。
的地方。现在,毕赣形容自己的生活简单甚至无聊。在他看来,过去两年发生最大的改变是瘦了15斤,不喝酒,为了活动颈椎开始打羽毛球。但
对待给别人的推荐他充分审慎,对待别人 尤其是手机App 给他的“推荐”这种审慎则会加倍。他不想被算法和推荐机制嵌套到生活里,“好像它们很了解我一样”,他也担心我们的对话内容会在不久之后以某种形式推送给他。甚至他会把自己的这种怀疑落实到创作之中,之前他专门写了一个短片故事,“如果有一个人他就是故意讲一些不是他想讲的东西,然后电子科技类产品给他推送的就是那些东西,他应该会觉得很有趣。”
对毕赣来说,这既是无聊的生活本身,又是无聊的生活里那些充满乐趣和灵性的时刻。
毕赣的创作生涯也是从短片起步的,他对于短片的价值非常认可,也一直强调,短片非常不好拍。
还在上大二的时候,毕赣拍摄了自己的第一部短片《南方》。其实,《南方》有很多元素和精神内核其实在毕赣之后的作品里也反复出现,甚至连他的一些独特的创作习惯也是在那时候就形成了,比如他会在拍摄现场寻找一些即兴的发现,“《南方》里有一场丢钱包的戏,其中出现了一朵云的画面,那就是我在拍摄的时候,猛地发现天上那朵云挺漂亮的。”
毕赣的短片作品线年的《金刚经》,它在多个短片节展上获奖。毕赣记得,那时候的他很迷茫,但他也强调,那是一种在二十岁出头的年纪会普遍出现的迷茫,“无论我拍不拍电影,我在当时都会很迷茫。”
相比于《南方》,毕赣在拍摄《金刚经》的时候已能很好地掌握一种随性的制作,比如几乎是他作品里最标志性的诗歌念白,但当初选择这样的形式的原因也很简单,“我不太习惯那种非常连续的剪辑,我就想怎么把《金刚经》拆开,就觉得用那些诗反正也不要钱,就全部加进去了。”
停了几秒,毕赣又补了一句,一个非常毕赣的解释。“现在看会觉得有点多,但也不排除当时是素材不够。(笑)”
那时候《路边野餐》的拍摄让他身心俱疲,用他的话说是“一个非常漫长的消耗”,而到了只需要拍摄两天的短片,他感觉“很轻松”。直到今天,毕赣依然觉得短片创作上面的想法是
,相反,他觉得有些时候,短片创作是更不自由的,他用采访做了一个类比,“好比你今天要问30个问题,你一下子就自由了,但如果你只能问3个问题,你还得把采访做好,做得很精彩,这三个问题你会更难想。”“对不对?”而这时候答案似乎已经不言自明。
应该是给一个陌生的朋友打电话上一次毕赣以非创作者的身份参与到影展之中,还是2019年的洛迦诺国际电影节。正是2015年在洛迦诺获得两项大奖,让他开始受到国际影坛的关注。那年他重回洛迦诺,担任短片单元评委。
(BLACK SUN)的短片,在评委讨论环节,他也“坚持”把大奖给到了这部短片。他觉得《黑太阳》是一部非常轻盈的短片,“虽然它的情绪其实挺重的”,在洛迦诺这样的场合,他希望看到的正是这样的作品,“看起来它就是用了一个很轻便的机器,使用的也是 Instagram 上流行的画幅,它是一个很现代的短片。”
这是毕赣对当下短片创作的一个期待,在这个新技术不断出现,手机这样高效便捷的创作工具普及到每个人手里的时代,
“我们该用现在的一些手段去制作电影,比如我们应该去想一想,怎么用手机去拍一个短片。”至于什么是好的短片,毕赣并没什么固定的标准,哪怕在技法上有所欠缺,甚至有可能画面质量不高也没有关系,
。不可否认的是,我们正生活在一个短视频时代,作为当下最流行的媒介形式,有些人觉得短视频似乎也可以被看作是一种短片,但毕赣有自己的理解,“短视频是一种对观看者的算法,是给机器人打电话,而短片像是给人工台打电话,好的短片,就像给一个陌生的朋友打电话。”从创作到观看,短视频和短片始终存在着一条清晰的界限。“这取决于我们怎么看这样的一个东西,在手机上,短视频随时就可以划掉,也不需要那么多的时间,可是你看一个短片还要一定的精力的,我觉得两个是非常不同的。”
有了在洛迦诺担任短片单元评委的经历,再次参与一个短片节似乎是一件顺理成章的事。这一次决定接受 Minute 国际短片节的邀请,成为指针人物,理由其实也很简单,
,就连他对一个好的短片节的要求也同样简单,“尽可能认真专业地放映电影。”与此同时,Minute 国际短片节对于专业性的严格要求也和他的诉求足够契合,“
也在以一套很专业的标准去筹备它,一般的短片节展更像是私下的小聚会,但 Minute 国际短片节更正式。”他期待着观众来到短片节,就像是参加一次更盛大的聚会,“大家来这一个地区玩一玩,还能够正常的看到这几年全世界最好的一些短片,一些很特别的东西,这是最美好的一件事情。”
如果有机会,他也期待着在短片节上和入围的短片创作者来一次面对面地交流,形式或许不必是严肃的传道授业,而更像是一种自由自在的对话,用他自己的话说,他还想要向那些创作者去讨教一些东西,
Minute 国际短片节由「开眼 eyepetizer 」发起,以移动端、小屏幕、流媒体、视频网站为展现场景,面向全球影像创作者征集60分钟以下的短片作品,包括但不限于剧情短片、纪录短片、动画短片、艺术短片、商业短片。短片节活动包括竞赛、展映、论坛、创投等环节。
「开眼 eyepetizer」是全球专业精品中短视频平台,迄今已有超过六千万注册用户与逾万名全球专业创作者、顶级美术馆和艺术机构官方入驻,已形成用户、创作者、行业名人、品牌及艺术机构组成的有机创作生态。秉承着「看更好的世界」的美好愿景,开眼通过「四级漏斗」「六大标准」每日精选全球的有趣、高清、优质短视频和新鲜资讯,传递「开阔」和「向上」的精神愉悦感。